miércoles, 21 de noviembre de 2018

20 Mejores Villancicos Navideños De Canticuentos - Kids Song

Ramón Vásquez Arroyave (Pintor Paisa)



Ramón Vásquez Arroyave 
fue un destacado pintor y muralista colombiano. nació en Ituango fue hijo de Araminta Arroyave y Francisco Vásquez. En 1927 llega a Medellín en compañía de su familia; recibieron la ayuda de las damas de la caridad y la sociedad de San Vicente. Con la ayuda de la Paulina Posada de Escobar, recibió una beca para estudiar en el Instituto de Bellas Artes, donde fue discípulo de Eladio Vélez. Trabajó inicialmente en una carpintería y más tarde en la Locería de Caldas; trabajó como director de arte en Delta Publicidad con Luis Lalinde Botero, después pasó a dirigir la sección de arte de los Hermanos Haceb. Durante algunos años dedicó también a la docencia. Fue colaborador del El Colombiano. Posteriormente se consolidó como artista independiente. Se casó con la señora Norfa García con quien tuvo tres hijos, Byron, Gloria y Anita. Fue un artista reconocido en el país por sus innumerables murales, acuarelas y óleos. Además, enseñó en institutos de arte y fue profesor Fundador de la Universidad de Medellín. Elaboro el mural sobre la constitución en la cúpula del Capitolio Nacional de Colombia, entre los años 1982 y 1986. También se ha desempeñado como publicista e Ilustrador de El Correo y La Defensa.


“Pintó hasta el último día” : Byron Vásquez, hijo del pintor, aseguró que su padre “pintó hasta el último día” y que antes de su muerte dijo que “moriría con el pincel en la mano”. También recordó los orígenes humildes de Ramón Vásquez: “Él llegó a Medellín junto a su familia en circunstancias duras, y desde los once años mostró su talento para las artes, cuando pintaba loza a mano en la Locería de Caldas”. “Era un hombre espontáneo y transparente y eso se notaba en sus pinceladas”, dijo Byron Vásquez, quien ayudó a su padre en la realización de algunos, como el que se encuentra sobre la cúpula del Capitolio Nacional, De igual forma agregó que en sus murales, muchos de ellos ubicados en hospitales de Medellín, “se resaltaba la potencia de la humanidad” y calificó a Vásquez como “el ultimo muralista antioqueño”. Por su parte, Juan Carlos Sánchez, director del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, afirmó que el pintor fue “un defensor de la educación artística” y que por eso será homenajeado en diferentes instituciones educativas del departamento. “Ramón Vásquez representa el talento del pueblo antioqueño”, concluyó el funcionario.


martes, 13 de noviembre de 2018

Canon del cuerpo humano


PROPORCIÓN: Es la relación comparativa de una cosa con respecto a otra o de una parte con el todo. Las proporciones estéticas son aquellas que se utilizan con fines antropométricos o artísticos. Las proporciones estéticas objetivas son las utilizadas para representar elementos de la naturaleza. Estas relaciones proporcionales se obtienen de la observación directa del modelo. Las proporciones estéticas técnicas son aquellas que deducidas de las proporciones estéticas objetivas se establecen como norma (canon) para la reproducción artística del cuerpo humano. Las proporciones estéticas expresivas son relaciones antinaturales (deformación de la figura) en función del carácter simbólico que se le otorga al objeto representado.

CANON: Es la norma que establece las proporciones ideales del cuerpo humano con vista a su reproducción. El canon es un sistema de medidas que cumple la regla de la justa relación, es decir que tomando una parte se puede deducir el todo y a la inversa, de la totalidad se puede deducir una parte.

El canon natural es el intrínseco a cada persona derivado de su conformación única.
El canon histórico es el derivado de la interpretación en cada momento histórico del cuerpo humano en el arte, por ese motivo el canon evoluciona.
El canon antropométrico se determina según las medidas obtenidas por comparación de una parte de la población. Este canon pertenece al ámbito científico que se definió en el siglo XIX. Se suele tomar la cabeza como módulo de comparación.

El canon antropométrico estándar o de tipo medio es de 7 y ½ cabezas.
El canon antropométrico óptimo o de tipo normal es de 7 y ¾  cabezas.
El canon antropométrico heroico o de tipo heroico es de 8 cabezas.

El canon artístico simbólico es aquel que viene determinado por componentes ajenos a la observación directa del cuerpo. Es decir por condicionamientos sociológicos, culturales o religiosos. En este caso las relaciones proporcionales son simbólicas.


lunes, 29 de octubre de 2018

La Publicidad y los Mass Media


ANUNCIO PUBLICITARIO
Tanto emprendedores individuales, como empresas y organizaciones, tienen la necesidad de comunicar mensajes a su público objetivo con la finalidad de informarles, persuadirlos o recordarles algo acerca de sus productos, servicios, eventos, causas y lugares. A este tipo de mensaje se le conoce —en el contexto del marketing, la promoción y la publicidad— con el término de: "Anuncio". Y antes de profundizar en la utilización de ésta importante herramienta, es recomendable empezar conociendo la respuesta de la pregunta: ¿Qué es un anuncio?: Un anuncio es un mensaje (escrito, en imágenes y/o verbal) que un emisor identificado (individuo, empresa u organización) le transmite o difunde a un público objetivo, a través de uno o más medios de comunicación, con la finalidad de informarles, persuadirlos o recordarles acerca de la existencia y disponibilidad de un producto, servicio, evento, causa o lugar. Para mejor comprensión, analicemos esta respuesta con más detalle:
·         Un anuncio es un mensaje, dicho en otras palabras, es información, idea o significado expresado en un conjunto de símbolos (verbales o no) que resultan comprensibles para quien emite el mensaje y para quienes lo reciben (el público objetivo).
·         Este mensaje puede ser escrito (por ejemplo, un simple texto, como los anuncios clasificados que aún se pueden ver en periódicos), en imágenes (como los utilizados en diseños gráficos complejos que se pueden apreciar en revistas, brochures, carteles, banners en páginas web, entre otros) y/o de manera verbal (anuncios que se pueden escuchar en emisoras de radio off y online). Y desde luego, también puede ser una mezcla de: "escrito + imágenes + verbal = audiovisual", como los anuncios que se ven en televisión y en vídeo anuncios en internet.
·         Un anuncio tiene un emisor identificado, que puede ser un emprendedor individual (como un abogado, arquitecto, diseñador gráfico u otro), una empresa (pequeña, mediana o grande) o una organización (sin fines de lucro o gubernamental).
·         Un anuncio se transmite o difunde a través de uno o más medios de comunicación, en periódicos, emisoras de radio y televisión, revistas especializadas, carteles, gigantografias, páginas web, blogs y redes sociales en internet. En este punto, cabe mencionar para conocimiento del lector, que existía y aún existe la idea de que los anuncios se transmiten únicamente por escrito (periódicos, revistas, internet) y que todo lo que es transmitido por radio y televisión tiene la denominación de comerciales; sin embargo, en la práctica el término anuncio aplica a todos los formatos y medios de comunicación.
·         Un anuncio tiene la finalidad o los objetivos deinformar (algo que el público objetivo aún desconoce), persuadir (influir en las decisiones y comportamientos del público objetivo) y/o recordar (mantener el mensaje vivo en la mente del público objetivo).
·         Un anuncio promueve la existencia o disponibilidad de: productos (bienes tangibles), servicios (intangibles), eventos (musicales, deportivos), causas (a favor o en contra de algo) o lugares (espacios para vacacionar).

jueves, 30 de agosto de 2018

PATRIMONIO CULTURAL


PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD
Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_cultural
























El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pasado de una persona, mantenida hasta la actualidad y transmitida a las generaciones presentes.1​ Las entidades que identifican y clasifican determinados bienes como relevantes para la cultura de un pueblo, de una región o de toda la humanidad, velan también por la salvaguarda y la protección de esos bienes, de forma tal que sean preservados debidamente para las generaciones futuras y que puedan ser objeto de estudio y fuente de experiencias emocionales para todos aquellos que los usen, disfruten o visiten.

La Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural2​ fue adoptada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) el 16 de noviembre de 1972, cuyo objetivo es promover la identificación, protección y preservación del patrimonio cultural y natural considerado especialmente valioso para la humanidad.3​ Como complemento de ese tratado, la Unesco aprobó, el 7 de octubre de 2003, la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial,4​: Se entiende por patrimonio cultural inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas —junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes— que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.
Considerando que "todos los pueblos contribuyen a la diversidad y riqueza de las civilizaciones y culturas, que constituyen el patrimonio común de la humanidad" y que "el respeto de los conocimientos, las culturas y las prácticas tradicionales indígenas contribuyen al desarrollo sostenible y equitativo y a la ordenación de lo que sea si es adecuada del medio ambiente", el 13 de septiembre de 2007 se adopta la Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de los pueblos indígenas,5​ que establece que "los pueblos indígenas tienen derecho a mantener, controlar, proteger y desarrollar su patrimonio cultural, sus conocimientos tradicionales"; "a practicar y revitalizar sus tradiciones y costumbres culturales"; a practicar y enseñar sus propios idiomas y sus ceremonias espirituales; a mantener y proteger sus lugares religiosos y culturales y a acceder a ellos; a mantener su integridad como pueblos distintos, sus valores culturales e identidad étnica, así como a la restitución de los bienes culturales y espirituales de los cuales hayan sido despojados.
Esta importante declaración estuvo precedida, desde 1989, por el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo sobre pueblos indígenas y tribales,6​ que determina la protección de "los valores y prácticas sociales, culturales, religiosos y espirituales propios" de los pueblos indígenas y define "la importancia especial que para las culturas de nuestro territorio y valores espirituales de los pueblos interesados reviste su relación con las tierras o territorios", así como la importancia de las actividades económicas tradicionales para su cultura. El Convenio 169 de la OIT determina que los servicios de salud para indígenas deberán organizarse en forma comunitaria, incluyendo los métodos de prevención, prácticas curativas y medicamentos tradicionales. Los programas de educación "deberán abarcar su historia, sus conocimientos y técnicas, sus sistemas de valores" y además, deberán adoptarse disposiciones para preservar las lenguas indígenas.
Por patrimonio arquitectónico se puede entender un edificio, un conjunto de edificios o las ruinas de un edificio o de un conjunto de edificios que, con el paso del tiempo, han adquirido un valor mayor al originalmente asignado y que va mucho más allá del encargo original. Este valor, como lo señalan los capítulos de ICOMOS, puede ser cultural o emocional, físico o intangible, histórico o técnico. Las obras de arquitectura que pueden considerarse de patrimonio arquitectónico serán entonces las que, debido a una multiplicidad de razones, no todas de índole técnica o artística, se consideran que, sin ellas, el entorno donde se ubican dejaría de ser lo que es.
Referencias
Los procesos relacionados con la continuación de este conocimiento tradicional constituyen uno de los aspectos más interesantes de nuestro legado viviente. Cada miembro de una comunidad posee un pedazo de ese conocimiento compartido. El conocimiendo crucial es traspasado durante las actividades de la comunidad, frecuentemente sin una atención consciente al proceso. Creative Newfoundland and Labrador: The Blueprint for Development and Investment in Culture,Government of Newfoundland and Labrador, 2006, page 34.
El Patrimonio cultural inmaterial o Patrimonio cultural intangible forma parte de las declaraciones de la Unesco para la salvaguardia del patrimonio cultural no tangible, conocido como oral o inmaterial. Según la Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, el patrimonio cultural inmaterial (PCI) "es el crisol de nuestra diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente".1​Existe un comité, reunido de forma regular, para inscribir los elementos del patrimonio cultural inmaterial desde, los cuales son elegidos según relevancia.
La Unesco define el patrimonio oral e inmaterial como "el conjunto de creaciones basadas en la tradición de una comunidad cultural expresada por un grupo."45​ Lengua, literatura, música y danza, juegos y deportes, tradiciones culinarias, los rituales y mitologías, conocimientos y usos relacionados con el universo, los conocimientos técnicos relacionados con la artesanía y los espacios culturales se encuentran entre las muchas formas de patrimonio inmaterial.647​ El patrimonio inmaterial es visto como un depósito de la diversidad cultural,8​ y la expresión creativa, así como una fuerza motriz para las culturas vivas.4​ Como se puede ser vulnerable a las fuerzas de la globalización, la transformación social y la intolerancia,5​ La Unesco alienta a las comunidades para identificar, documentar, proteger, promover y revitalizar ese patrimonio.5
Según la Convención de 2003 para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial -también llamado patrimonio viviente-, es la raíz de nuestra diversidad cultural y su mantenimiento es una garantía para la continuación de la creatividad. Se define de esta manera:
Patrimonio cultural inmaterial significa las prácticas, representaciones, expresiones, conocimientos y habilidades - así como los instrumentos, los objetos y artefactos, los espacios culturales asociados con los mismo que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconocen como parte de su legado cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, transmitido de generación a generación, es constantemente recreado por comunidades y grupos en respuesta a su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, y les proporciona un sentido de identidad y continuidad, promoviendo de este modo el respeto por la diversidad cultural y la creatividad humana. Para los fines de esta Convención, la consideración se concederá únicamente al patrimonio cultural inmaterial en tanto sea compatible con los vigentes instrumentos humanos de derecho, así como con los requerimientos de mutuo respeto entre comunidades, grupos e individuos, y a un desarrollo sostenible.
Los criterios para la inscripción en la Lista Representativa
En los expedientes presentados los Estados Partes, deberán demostrar que el elemento propuesto para una inscripción en la Lista representativa reúne todos los criterios enumerados a continuación:
·         R.1 El elemento es patrimonio cultural inmaterial, tal y como definido en el Artículo 2 de la Convención.
·         R.2 La inscripción del elemento contribuirá a dar a conocer el patrimonio cultural inmaterial, a lograr que se tome conciencia de su importancia y a propiciar el diálogo, poniendo así de manifiesto la diversidad cultural a escala mundial y dando testimonio de la creatividad humana.
·         R.3 Se elaboran medidas de salvaguardia que podrían proteger y promover el elemento.
·         R.4 La propuesta de inscripción del elemento se ha presentado con la participación más amplia posible de la comunidad, el grupo o, si procede, los individuos interesados y con su consentimiento libre, previo e informado.
·         R.5 El elemento figura en un inventario del patrimonio cultural inmaterial presente en el(los) territorio(s) del(los) Estado(s) Parte(s) solicitante(s).
A continuación se incluyen enlaces a las listas de los distintos lugares ordenados por región geográfica (Unesco):
·         Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en África (no incluye los países de los Estados árabes, ni las Islas Canarias y plazas de soberanía españolas).27
·         Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en Asia y Pacífico (no incluye los países de los Estados árabes, ni a Hawái).29
·         Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en Estados árabes (incluye además una zona de Jerusalén propuesta por Jordania).30
·         Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en Europa y América del Norte (no incluye a México, se encuentran en este grupo Israel y Hawái).31
Algunas tradiciones están incluidas en la Lista de Salvaguardia Urgente del Patrimonio Inmaterial, para movilizar los esfuerzos concertados de los diversos actores implicados con el fin de salvaguardar específicamente el patrimonio cultural inmaterial en peligro.
Los Ejes musicales de Colombia son el conjunto de regiones culturales cuyas músicas folclóricas comparten géneros, estilos musicales y formatos de instrumentación. El hecho de que actualmente se puedan apreciar géneros tan distintos si se comparan los de un eje con los de otro es debido en gran parte a la geografía tan abrupta que posee el territorio colombiano que por varios siglos aisló a las diferentes regiones, manteniéndolas casi incomunicadas. Con el pasar del tiempo las regiones fueron testigo de la fusión de razas, pueblos y culturas, fruto de situaciones políticas, sociales y económicas, que fueron moldeando las concepciones estéticas de cada sociedad que habitaba en el país, haciéndose muy frecuente el hallazgo de estilos musicales con instrumentación, armonía y melodías distintas en cada eje. A lo largo de la historia de Colombia se ha percibido como los diferentes ejes musicales se han "relevado" el protagonismo desde un punto de vista musical. Esto ha hecho que cada generación haya asociado diferentes géneros musicales como más representativos para el país. Con el pasar del tiempo y gracias a los avances tecnológicos que impactado grandemente el desarrollo de los instrumentos musicales, vemos como algunos de estos géneros se han modificado, fusionado y reinventado. Sin embargo todavía es muy común encontrar estos ritmos en su más pura esencia en cada uno de los ejes musicales. Hoy en día se considera que en el país existen 12 ejes musicales, catalogados con esos nombres por la Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia,1​ con excepción del eje de valles interandinos del Pacífico. En un pasado se consideraba que en Colombia habían únicamente cinco regiones musicales que se limitaban a apreciar los aspectos geográficos del país. El estudio de las músicas tradicionales folclóricas a través de estos ejes musicales se concibe como un gran avance en la búsqueda del reconocimiento, formación y salvaguardia del patrimonio musical de la nación.
El Ministerio de Cultura de la República de Colombia es la entidad gobernamental encargada de coordinar, regular y emitir las disposiciones referentes a la preservación y promoción de las diferentes expresiones de la Cultura de Colombia. Desde el 7 de agosto de 2010 la abogada caleña Mariana Garcés es la Ministra de Cultura. La cultura en los últimos años ha tenido que enfrentar los cambios tecnológicos propios del mundo globalizado, además ha entrado en la lógica de mercado, que impone como principio la maximización económica, esta razón ha llevado a que la cultura busque apoyo en el sector privado para ser fomentada, así se comienza a hablar de industrias culturales como “aquellas que reproducen a escala industrial, utilizan como materia prima creaciones protegidas por el derecho de autor y producen bienes y servicios culturales fijados sobre soportes tangibles o electrónicos.

jueves, 8 de marzo de 2018

IMAGEN CORPORATIVA



La imagen es la representación, la figura de algo o alguien, en tanto, por corporativa se llamará a todo aquello inherente o propio de una organización pública o privada, que disponen de diversos fines, siendo en el caso privado la comercialización de productos y servicios la más corriente.

Cualidades, valores, que el mercado y los consumidores se forman de una marca y que resultan vitales a la hora de su elección y éxito comercial Y por su parte la imagen corporativa resulta ser el conjunto de cualidades que los consumidores y el mercado en general le atribuyen a una determinada compañía, es decir, es lo que la empresa significa para la sociedad, cómo se la percibe. Esta cuestión es ciertamente importante para cualquier empresa u organización porque la misma es la que permite que el público, la opinión pública y el mercado tengan una imagen mental de quien se trata.
Si una compañía no cuenta con una correspondiente y reconocida imagen corporativa difícilmente sea exitosa, porque claro, fallará en el hecho de generar una rápida y efectiva identificación mental, que es lo que básicamente se propone con su creación. Debemos decir que a propósito de esto es que la imagen corporativa está vinculada especialmente al estándar de calidad, valores que deberán defenderse una vez que se proponen, compromisos que se asumen con los consumidores o la comunidad en general, entre otros. Por supuesto que una imagen corporativa no se construye de un día al otro sino que demanda del trabajo de profesionales avezados y de tiempo para que se produzca la mencionada identificación con aquellas máximas que la organización en cuestión quiere representar.

Creación de la imagen corporativa, detalles La creación de la imagen corporativa generalmente está a cargo de los responsables del área de Relaciones Públicas, quienes para construirla emplearán principalmente campañas de comunicación en diferentes medios de comunicación, los tradicionales: prensa escrita, televisión, radio, más los que han traído las nuevas tecnologías tales como Internet, redes sociales, entre otros. Por supuesto que esa imagen que se creará, especialmente direccionada hacia la percepción, deberá ser sumamente atractiva para que el público la registre y sienta interés por ella. En tanto, la imagen corporativa siempre deberá crearse en función del posicionamiento del producto o servicio de la compañía en cuestión, ya que cualquier alteración o diferencia en este aspecto decididamente marcará una confusión en el público y por tanto se verá ciertamente afectada la rentabilidad de la misma. El nombre corporativo, el logotipo, y la imagen deben coincidir y ser creíbles para así garantizar el éxito.
Por otro lado, una buena reputación en el área de responsabilidad social empresarial también será de gran ayuda a la hora de posicionar con éxito a la compañía, porque los consumidores suelen verse especialmente atraídos hacia aquellas compañías que saben han asumido una responsabilidad social para con la sociedad a la cual pertenecen, ocupando de solucionarles algunos de sus problemas. Elementos que la componen, cabe destacar que una imagen corporativa podrá estar conformada por uno o varios elementos, los cuales convienen en atribuirle a la compañía una sólida imagen, entre ellos se cuentan: isotipo (la parte icónica más fácilmente reconocible en el diseño de una marca), monograma (símbolo formado por letras y cifras entrelazadas), logotipo (elemento gráfico, generalmente lingüístico, que identifica a una persona o empresa), nombre, eslogan (frase identificadora en un contexto comercial o político), emblema (imagen con enigma acompañada de una leyenda o frase), pictograma (signo que representa un símbolo, objeto o figura).

Las imágenes corporativas mayormente persiguen la asociación de la marca con un valor o compromiso determinado, porque son hechos que suelen quedar grabados en la mente del potencial consumidor. O sea, la marca persigue que la empresa sea reconocida y valorada en el mercado y por sus consumidores por ese compromiso y valor que propone, más allá de las bondades que pueda ofrecer el producto o servicio que comercializa, que son importantes, pero más lo son esas máximas que propugna, calan más hondo en la gente, y hace que la identificación sea inmediata y por ende se incline por ese producto, porque representa sus ideales. Y la imagen corporativa dispone de una especial asociación con la marca porque con ella, personas de diversas culturas y que viven situaciones diversas se pueden identificar con un producto y atribuirles un valor. Entonces, estos individuos pueden considerar de calidad el producto por esa asociación previamente hecha.